Initié par l'organisme C2S Arts et Événements et piloté par Serge Marchetta, le projet de Résidence d'artiste à l'école vise à créer un rapport privilégié entre les jeunes, la création artistique et les artistes.   Dans le cadre de ce projet, l'école St-Jean-Baptiste-de-la-Salle a accueilli les artistes suivants : Serge marchetta en 2007,  Lucie Hamel en 2008 et Christine Brault en 2009. 

 

Ce projet permet à un artiste de s'installer dans un local qui devient son atelier pour la durée de la résidence.  Celui-ci l'utilise pour réaliser  un projet .  Parallèlement à sa présence à l'école, les élèves de quelques groupes s'inspirent de son travail artistique pour créer des oeuvres collectives.  Les oeuvres de l'artiste et des élèves sont ensuite exposées à la Maison de la culture Maisonneuve.


 Christine Brault à l'exposition "Bulles et autres intimités"    "Le tour du monde en 80 mots brodés", 2009, accueil
                                                                                                                           

Christine et ses bulles 099                           Le tour du monde en 80 mots brodés 024              Bonbons de bonheur 029Bienvenue à table ! 044
                              
 "Bonbons de bonheur", 2009, classe d'accueil                 "Bienvenue à table!", 2009, 2e année
 

 

"Passe carreau" 2007

(Élèves de 3e année)

 

  

     

  

 

 

 

 

 

 "Mon univers dans un bocal" 2007 (Élèves de 3-4e année)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Fils au cube" 2007 (Élèves de 6e année)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Photoshop"  2008 (Élèves de 6e année)

 

MOLINARI et NOUS

Un hommage à ce grand artiste

Extramolicubes, 2006

Élèves de 5/6e année

École St-Jean-Baptiste-de-la-Salle

Acrylique sur toile

4 x 4 pieds

Dans le cadre d'une rétrospective des oeuvres de Molinari à la Maison de la culture Maisonneuve à Montréal, les élèves de notre école et d'une autre école du quartier ont été invités à se familiariser avec ce grand artiste, décédé en février 2004.  Après avoir vu un diaporama de ses oeuvres, nous avons visité l'exposition "MOLINARI, morceaux choisis" à la maison e la culture Maisonneuve, ainsi que son atelier.    De retour à l'école, nous avons réalisé des oeuvres artistiques inspirées des étapes de la carrière du peintre, tout en expérimentant différentes techniques qui n'ont pas ou peu été utilisées par l'artiste.  Les oeuvres des élèves ont été exposées à la Maison de la culture Maisonneuve en décembre 2006.

 

 

Parade rythmée, 2006

Élèves de 5/6e année

École St-Jean-Baptiste-de-la-Salle

Acrylique sur toile

4 x 4 pieds

 

 

 

 

Vue d'ensemble

Exposition "Molinari et nous

Hommage à ce grand artiste"

Maison de la culture Maisonneuve, Montréal

Décembre 2006

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CRÉDITS

André Bourassa, ressource professionelle

Programme de soutien à l'école montréalaise

Gilles Daigneault, directeur général

Fondation Guido Molinari

Pierre Larivière, directeur

Maison de la culture Maisonneuve

Samia Benlamara, responsable des visites et des animations

Maison de la culture Maisonneuve

Serge Marchetta, responsable des expositions

Maison de la culture Maisonneuve

Céline Goudreau, spécialiste en arts plastiques et coordonnatrice des ateliers de création

École St-Jean-Baptiste-de-la-Salle

Yvan Bergeron, enseignant

École St-Jean-Baptiste-de-la-Salle

Mélanie Samson, enseignante

École St-Nom-de-Jésus

Sandra Pigeon, enseignante

École St-Nom-de-Jésus

Michel Pinault, photographe

Isabelle Lalonde, stagiaire en art

Marie-Andrée Rho, stagiaire en art

 

 

Projet :

"De grands chefs d’oeuvre dans de petites mains"

Fabrication d’un jeu questionnaire artistique

 

Ce projet a été imaginé suite à une visite de l’exposition « Peindre le paysage en Provence ». Des élèves de 3e année, ainsi que leur titulaire (Anie Dubé) étaient très intéressés par les différents artistes présentés et ils ont eu le goût d’en connaître davantage sur ce sujet.

 

La visite a eu lieu en novembre 2005. Pendant les deux mois suivants, Anie et moi nous sommes rencontrées régulièrement pour élaborer le projet qui suit. La conception d’un jeu questionnaire sur l’histoire de l’art (questions et planche de jeu).

 

Une demande d’allocation auprès du programme de soutien à l’école montréalaise (projet culturel issu de l’école) a été fait. Cette subvention nous a permis d’engager une artiste qui nous a aidé à fabriquer la planche de jeu. Nous avons aussi fait une demande auprès du programme de projet entrepreneuriat étudiant pour compléter notre budget.

 

1e étape : Choix d’un peintre

 

Dans le cours d’arts plastiques, j’ai présenté un diaporama de différentes œuvres d’artistes provenant de cinq mouvements artistiques (impressionnisme, expressionnisme, cubisme, surréalisme et fauvisme). Le cours suivant, j’ai affiché des images d’œuvres de ces artistes. Les élèves ont choisi un artiste et ils ont fait une recherche pour trouver 2 œuvres de cet artiste.

 

2e étape : La recherche

Anie et moi avons préparé des dossiers d’artistes et un questionnaire de recherche. Les élèves ont lu le dossier de leur artiste et ont répondu au questionnaire.

 

3e étape : Faire une affiche informative

Les élèves ont fait un brouillon de leur affiche. Chaque affiche devait mentionner le nom de l’artiste et le mouvement artistique auquel il appartient, son année de naissance et de mort, une information sur sa vie et une information sur son œuvre. Ils ont ensuite réalisé une affiche dans le style de leur artiste.

 

4e étape : Inventer les questions pour le jeu

En classe, Anie, l’enseignante et Nancy, l’orthopédagogue ont vu avec les élèves comment composer des phrases interrogatives.

 

À partir des deux œuvres choisies, les élèves ont inventé une question dans chacune des catégories suivantes : artiste, œuvre, mouvement artistique, geste et technique et langage plastique. Pour les 3 premières questions, ils se sont servis de leur recherche. Pour les questions concernant les gestes et technique et le langage plastique, nous avons révisé ensemble les différentes techniques et le vocabulaire propre aux arts plastiques. Ensuite, en petits groupes, ils ont inventé des questions.

 

Chaque élève a donc réalisé 2 fiches-questions sur leur artiste. Anie et moi les avons écrit sur l’ordinateur. D’un côté, nous avons imprimé les questions, de l’autre, nous avons collé la photo de l’œuvre. Des parents bénévoles ont plastifié ces fiches.
















5e étape : La fabrication des cartes « atelier »

Pour diversifier le jeu, on a décidé de faire des cartes « atelier » où des petites consignes du cours d’arts plastiques seraient écrites. Ces cartes permettent d’avancer ou de reculer de quelques cases.

 

Pour ce faire, un petit concours de dessin a été lancé. Les élèves ont choisi un dessin que nous avons photocopié. Les élèves ont ensuite colorié les photocopies qui ont servi de verso aux cartes « atelier ».

 

6e étape : La fabrication de la planche de jeu

Nous avons invité à l’école Geneviève Mercure, une artiste en art visuel. Elle est sculpteure et elle a réalisé quelques 1% (intégration à l’architecture). Une correspondance soutenue a précédé sa visite. Nous avons conçu ensemble la planche de jeu. Elle s’est impliquée totalement dans le projet.

 

Par petits groupes, les élèves ont fabriqué les éléments du jeu, inspirés de leur mouvement artistique.

7e étape : Réalisation de peintures d’œuvres d’artistes

Les élèves ont choisi une œuvre de leur artiste et l’ont reproduit en peinture.

 

8e étape : Présentation du projet à l’exposition de fin d’année

Par petits groupes, les élèves ont expliqué les différentes étapes du projet et en ont fait une petite affiche avec photos.

 

Quelques élèves ont présenté le projet à l’exposition de fin d’année. Voici ce qui étaient présentés : Les affiches informatives sur les peintres, les peintures réalisées par les élèves, les affiches sur les étapes du projet et le jeu questionnaire.

 

Habiletés développées par les élèves

Créativité, solidarité, sens des responsabilités, autonomie, confiance en soi, esprit d’équipe, ténacité, sens de l’organisation, sentiment de fierté, augmentation du bagage culturel, développement de compétences en français, recherche, art

 

Motivation de l’équipe-école

Motivation des enseignantes (Ce projet s’est déroulé de novembre à juin), travail de concertation soutenu, implication de l’orthopédagogue, implication de l’artiste invitée, soutien de la direction, aide de parents bénévoles

Soutien financier : programme de soutien à l’école montréalaise (projet culturel issu de l’école)

ARRIMAGE 2004

Rêver en 3D

"Ceci n'est pas un rêve" 

  


Le mouvement surréaliste et particulièrement l’oeuvre de René Magritte “Le faux miroir” de 1928 ont servi de sources d’inspiration pour la réalisation de  l’œuvre qui a la forme d’un oeil géant.  Miroir du monde intérieur et extérieur, cet oeil reflète les rêves des élèves à travers des photos d’élèves en plein sommeil ainsi que d’images de représentations plus concrètes d’un de leurs rêves.  Les techniques de la peinture et du collage photos ont été utilisées.
   La chanson “En mon bonheur” de Daniel Bélanger résume bien l’essence de l’oeuvre :

 Dans tes yeux, c’est si drôle

Je m’y insère et me frôle

Bien à l’abri des hostilités

En des nuits agitées

Pour tous les mals aimés

J’y mets ce qu’il faut d’ardeur

Et je rêve à des jours

À des jours meilleurs

   

Collaborateurs :

Yvan Bergeron et Josée Desjardins (enseignants en 6e année)

Jean Maheu (réalisation de la structure)

Céline Goudreau (enseignante spécialiste en arts plastiques)

École St-Jean-Baptiste-de-la-Salle


 

ARRIMAGE 2005

Et pourtant…ça tourne!

«Le cyclomobile»

 

 

Tout a commencé avec une roue de vélo trouvée dans une ruelle. Cette roue a évoqué pour nous le jeu, la grande roue du parc d’attraction, le mandala. Ces idées ont continué à tourner dans notre tête et, en cours de route, se sont agglutinées à d‘autres roues à l’abandon, en fin de parcours.

 

Mais un parcours se termine-t-il vraiment un jour?

 

Ces roues remises aux mains de jeunes créateurs sont chacune devenues le départ d’un thème, une idée, un rêve. Le thème du cycle s’est alors précisé : Cycle de la vie (naissance/mort), cycle de la nature, cycle du temps (saisons, jour/nuit).

 

Et pour que ces thèmes, ces idées, ces rêves ne s’évanouissent dans l’immobilisme, les roues se sont réunies dans une structure mobile. Car en chaque roue qui tourne, un rêve continue à progresser, une idée continue à faire son chemin.

 

 

Collaborateurs :  

Anick Monette et Sophie Morin (enseignantes en 6e année)

Jean Maheu (réalisation de la structure)

Céline Savard (artiste en arts visuels)

Céline Goudreau (enseignante spécialiste en arts plastiques)

École St-Jean-Baptiste-de-la-Salle

 

 

 


 

ARRIMAGE 2006

L'énergie

“Au coeur de l’énergie”

 

   

L’énergie fait partie de nos vies.  Elle nous affecte d’une façon soit positive ou négative.  Quand elle est positive, elle nous rend heureux.  Quand elle est négative, elle nous rend triste, malheureux.

 

En regardant l’énergie agir dans la nature, on prend conscience de son pouvoir.  Le feu donne à la fois de la chaleur mais peut également provoquer des feux de forêt.  L’eau donne de l’électricité, nous nourrit mais peut aussi causer des inondations.  L’air nous permet de respirer mais peut provoquer des ouragans.  La terre fait pousser des végétaux mais peut se mettre à trembler.

 

Pour ce projet, nous avons travaillé deux pôles : le positif et le négatif.  Le positif est représenté par des éoliennes qui, par le vent,  représentent une force positive.  Elles sont reliées à une ampoule qui donne de la lumière dans nos vies.  Le négatif est représenté par une chaise de la mort, reliée à une ampoule chargée d’images de catastrophes et d’évenements malheureux. 

L’énergie se propage.  Qu’elle soit positive ou négative, elle ne nous laisse pas indifférents.

L’artiste Anselm Kiefer, ainsi que la nature ont beaucoup inspiré les élèves pour ce projet. 

Collaborateurs :

Nathalie Dunas et Anick Monette (enseignantes en 2e et 5/6e années)

Jean Maheu (réalisation de la structure)

Céline Savard (artiste en arts visuels)

Céline Goudreau (enseignante spécialiste an arts plastiques)

École St-Jean-Baptiste-de-la-Salle

 










ARRIMAGE 2007

La lumière

"L'oeil de la lunette"



La lumière c'est important, sinon on ne verrait pas.  Nous avons choisi de représenter ce thème en réalisant des lunettes parce que c'est une manière d'exprimer notre vision sur la vie. 
Sur les lunettes, nous avons peint différentes sortes d'images inspirées par le thème : ampoule, appareil photo, volcan, arc en ciel, soleil, etc. La lumière est essentielle dans nos vies.  Elle sert à éclairer, refléter ou même à ensoleiller.  Sans la lumière, nous ne serions rien. 

 

Les étapes du projet :

1.   Tempête d'idées sur le thème de la lumière.

2.   Choix du projet : lunettes géantes.

3.   Croquis sur le thème.

4.   Peinture à partir de nos croquis (acrylique sur papier aquarelle).

5.   Réalisation de faux bijoux (peinture acrylique et collage sur carton).

6.   Prise de photos avec lunettes.

7.   Peinture (peinture vitrail sur plexiglas).

8.   Assemblage (Collage des peintures sur le bois de la structure).

9.   Exposition

 Collaborateurs :

Yves Lamarre (enseignant en 5/6e année)

Jean Maheu (réalisation de la structure)

Céline Savard (artiste en arts visuels)

Céline Goudreau (enseignante spécialiste en arts plastiques)

École St-Jean-Baptiste-de-la-Salle

 

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 ARRIMAGE 2008

Comprendre le monde qui m'entoure
"La ronde de mon quotidien"
 

Comprendre le monde qui m’entoure à 7 ans… Le monde d’un enfant, c’est lui-même, sa famille, ses amis, son école, ses rituels.  C’est sa vie quotidienne.    À tous les jours, il répète les mêmes actions : il se réveille, se prépare pour aller à l’école, partage ses repas avec sa famille.  Les rituels sont rassurants.   À travers eux, l’adulte le guide dans ses apprentissages. 

 

Les enfants ont nommé 9 rituels quotidiens : le dodo, le manger, l’hygiène, l’école, les jeux, le travail, les tâches ménagères, les fêtes  et s’occuper d’un animal domestique.

 

À plusieurs occasions de leur vie, les enfants font naturellement une ronde.  Pour eux, comprendre le monde qui m’entoure signifie être au centre et être entouré de monde.  Le mot « comprendre »  résonne comme « entendre ».  Au fil du projet, les personnages sont devenus l’expression de leurs rituels. 

 

 Collaborateurs :

Nathalie Vincent (enseignante en 1année)

Manon Boisvert  (enseignante en 1e année)

Jean Maheu (réalisation de la structure)

Céline Savard (artiste en arts visuels)

Céline Goudreau (enseignante spécialiste en arts plastiques)

École St-Jean-Baptiste-de-la-Salle

 

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ARRIMAGE 2009
Le rythme
 
« Au rythme des saisons, je laisse ma trace »


Le rythme est lié à la répétition, à l’alternance, au cycle.  Les saisons sont importantes pour un enfant, parce qu’elles se répètent tout au long de sa vie.   Les enfants associent facilement les activités,  les anniversaires et les grandes fêtes traditionnelles  à une saison.  Leurs vêtements varient d’une saison à l’autre, ainsi que leurs chaussures.  Il y a aussi les couleurs et les formes de la nature qui changent.  Nous avons décidé d’exprimer le thème du rythme en associant les chaussures aux différentes saisons.  Les enfants grandissent au fil des saisons, en laissant leur trace.  C’est un cycle qui se créé.

Collaborateurs
Marie-Pierre Cournoyer (enseignante en maternelle)
Josée Marchand (enseignante en maternelle)

Jean Maheu (réalisation de la structure)

Céline Savard (artiste en arts visuels)

Céline Goudreau (enseignante spécialiste en arts plastiques)

École St-Jean-Baptiste-de-la-Salle

  
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ARRIMAGE 2010

La distorsion

"Changer de peau"

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À partir de l’idée d’un cadavre exquis (jeu collectif inventé par les surréalistes), nous avons décomposé des corps en différentes parties en exagérant les formes afin de créer un jeu géant de transformation de personnages mi-animal, mi-humain.  En ouvrant ou fermant les portes, les personnages changent de peau, offrant de nouvelles possibilités.

 

Collaborateurs :

Vicky L’Hérault et Nathalie Vincent (enseignantes en 1ère année)

Jean Maheu (réalisation de la structure)

Céline Savard (artiste en arts visuels)

Céline Goudreau (enseignante spécialiste en arts plastiques)

École St-Jean-Baptiste-de-la-Salle

Présentation

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  • : Je suis une artiste en arts visuels et une enseignante en arts plastiques dans une école primaire. Dans ce blog, vous trouverez des projets que j'ai réalisés pour ma création personnelle, ainsi qu'avec des enfants dans un cadre scolaire.
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Démarche artistique

Céline Goudreau

Démarche artistique  

 

La frontière entre le monde intérieur et extérieur m’habite depuis toujours.  Au début de ma recherche picturale, des objets de lieux intérieurs ont pris forme à travers des images d’éléments de la nature et de symboles apparents tels que le feu, le rocher, l’abri, la barque.  Par la suite, j’ai établi un lien entre la gestuelle d’images photographiques (monde extérieur) et la peinture (monde intérieur). 

   

 

Dans ma recherche picturale actuelle, ma démarche est axée sur l'abandon du geste créateur qui me permet de passer à un état où la pensée laisse place à l’imaginaire.  Je peins d’une façon rapide, sans hésitation pour que la fraîcheur de ce qui est exprimé soit visible.  Par la peinture et le dessin, je joue et je m’implique pour transmettre ma perception personnelle des êtres et des choses en dévoilant leur essence, qu’elle soit troublante ou rassurante.

 

 

Mouvement spontané, couleurs chaudes, surfaces lisses et texturées, transparence et empâtement, petites lignes hachurées s'allient pour créer des surfaces où le geste, la couleur et la matière prédominent.

 

 

Dans mes compositions, des ouvertures surgissent, donnant naissance à des petits signes et symboles récurrents.  L'univers qui s'en dégage exprime la frontière entre l'intérieur et l'extérieur, atmosphères de contemplation où prédominent tantôt la dynamique du geste, tantôt la fragilité et l'intériorité.

 

Images aléatoires

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